
Portrait présumé de Marie-Louise O'Murphy
François Boucher
1752
168 artworks

François Boucher
1752

Jean-Auguste-Dominique Ingres
1845

Fernand Léger
1910

Claude Monet
1899

Achilles et Ajax jouant aux dés
-550

Jan van Eyck
1434
Note le reflet dans le mirroir

Piet Mondrian
1921

Botticelli
1482
Cette œuvre était révolutionnaire à l'époque, car elle présentait un corps nu sans aucune justification religieuse, ainsi qu'un thème mythologique issu de la culture gréco-romaine antérieure au christianisme.

Giotto di Bondone
1297

Jacques-Louis David
1783

Gustave Courbet
1854
Courbet est considéré comme le père du réalisme, avec son refus de l'idéalisation et de la stylisation, pour représenter la réalité telle qu'elle est, sans fard ni embellissement. Il se tourne vers les sujets de la vie quotidienne, les gens du peuple, les paysages, les scènes de genre, pour les représenter avec dignité et réalisme. C'est une vraie rupture avec l'académisme et ses sujets mythologiques et historiques.

John Singer Sargent
1884

Gustave Doré
1866

Vincent van Gogh
1889

Kees van Dongen
1919

Vassily Kandinsky
1926

Hans Memling
1470
Représente 23 vignettes de la Vie du Christ

Leonardo da Vinci
1503
On voit dans cette oeuvre la réapparition de la mimesis, de l'immitation de la nature, au cinquecento, qui avait été mise de côté pendant le Moyen-Âge au profit de la symbolique et de l'abstraction.

Jean-Baptiste Greuze
1763

Édouard Manet
1868

André Derain
1905

Bernini
1652
Réponse en partie à la sobriété de la Réforme, la Contre-Réforme s'enfonce encore plus dans le grandiose et le spectaculaire.

Frans Hals
1633

Pierre Paul Rubens
1814

Joseph Kosuth
1970
L'installation contient des journaux et des livres traitant essentiellement de l'art et de sa définition. La réflexion sur l'art devient ainsi l'oeuvre d'art elle-même.

Giovanni Battista Gaulli
1670

Ad Reinhardt
1963

Vassily Kandinsky
1923

Théodore Géricault
1818

Le Caravage
1602
Artemisia Gentileschi a peint la même scène en 1620, avec un regard moins masculin.

Raphaël
1518
Style tardif de Raphaël, inspiré par Michel-Ange, par la monumentalité de ses personnages, et par le luminisme sombre de Leonard de Vinci.

Victoria Topping
2020

Aykut Aydogdu
2018

John Singer Sargent
1911

Refik Anadol
2022
https://www.instagram.com/p/CyQtuiTryoU/?amp%3Bigshid=MzRlODBiNWFlZA%3D%3D&img_index=2

Willem De Kooning
1956

Jacques-Louis David
1784

Arnold Bocklin
1886

Caspar David Friedrich
1818

Pierre Paul Rubens
1620

Donald Judd
1965

Le Pérugin
1481
Le Pérugin était le maitre de Raphaël

Claude Monet
1872
Connue comme l'oeuvre qui a démarré l'impressionnisme.

Georges Braque
1908

Edvard Munch
1893

Lee Krasner
1966
Femme de Jackson Pollock, à qui globalement il aurait tout volé.

Gustave Klimt
1908

Jaspers Johns
1958
Jaspers Johns se place en opposition à l'art abstrait, en remettant l'icone au centre de son travail. Cette oeuvre est une des multiples variations sur le thème du drapeau américain. Prise isolée, on pourrait croire qu'il en fait l'apologie, mais son oeuvre en fait questionne la notion de symbole même. En créant autant de variation, en blanc, en argent, en double, ..., on doit remettre en question la signification du symbole, notre rapport à lui.

Charles Le Brun
1686

Gustave Caillebotte
1875

Pieter Brueghel l'Ancien
1568
Privé de taf à cause de la Réforme, c'est à dire de la condamnation des images religieuses, Brueghel se tourne vers les scènes de genre, les paysages, les scènes de la vie quotidienne.

Gustave Moreau
1876
Représentation de l'épisode biblique de Salomé dansant devant Hérode.

John Martin
1841

Man Ray
1924

Jean-Baptiste-François Génillion
1772

Gustave Courbet
1844

Eugène Delacroix
1830

John Constable
1827
Décidémment, ce gars est précurseur.

Le Caravage
1600
Caravage est considéré comme le père du baroque, avec son utilisation du clair-obscur, de la représentation réaliste des personnages, du dramatique.

William Hogarth
1743

Carl André
1969
Dans le minimalisme, comme dans l'art abstrait, on a plus de contenu. Mais contrairement à l'art abstrait, on a plus d'artiste non plus, on en cache les traces. On utilise des éléments industriels.

Cindy Sherman
1980
Cette photo fait parti d'une série d'autres, qui questionnent par visibilisation la place de la femme dans la société, en particulier tout les trucs casse couille qu'elle doit faire.

Philippe-Jacques de Loutherbourg
1801

Antoine Watteau
1718

Giovanni Niccolò Servandoni
1731

Louise Nevelson
1959

Claude Monet
1875

Le Caravage
1603
Caravage est considéré comme le père du baroque, avec son utilisation du clair-obscur, de la représentation réaliste des personnages, du dramatique.

Maurice de Vlaminck
1905

William Blake
1810

René Magritte
1928

Duccio di Buoninsegna
1285
Vasari dit en 1550 de cette oeuvre : 'Cette oeuvre parut tellement merveilleuse aux yeux de la population qui n'avait encore rien vu de mieux qu'elle fut portée en procession solennelle de la maison de Cimabue à l'église au milieu d'une grande fête et au son des trompettes.' Vasari attribue à tord l'oeuvre à Cimabue.

William Hogarth
1732

Jean Siméon Chardin
1728

Le Discobole
-450

Rogier van der Weyden
1435

Hans Holbein le Jeune
1538
Comme la Réforme condamne les images qui prétendent représenter le divin. Les peintres des pays protestants doivent donc se tourner vers d'autres sujets, comme les portraits, les natures mortes.

Louise Bourgeois
1999
Avec son titre, on pourrait penser qu'elle en veut à sa mère. Mais en fait non. Elle aime bien les araignées. Sa mère est morte quand elle était jeune, et elle voit dans l'araignée une figure protectrice et forte.

John Constable
1811
John Constable est considéré comme le précurseur de l'impressionnisme, même s'il appartient techniquement au romantisme.

Laura H. Rubin
2024

Diego Velazquez
1657
On se voit dans le miroir ? Le peintre peint, mais on le voit ?

Frida Kahlo
1939

Erik Johansson
2016
Behind the scenes : https://www.youtube.com/watch?v=6gHmKBym2pc

Marcel Duchamp
1912

Évariste-Vital Luminais
1880

Michel-Ange
1504

Andy Warhol
1962

Alpay Efe
2021

Aykut Aydogdu
2019

René Magritte
1964

Francesco Guardi
1760

Francisco de Zurbarán
1633

Alexandre Cabanel
1880

Philippe-Jacques de Loutherbourg
1796

Nicolas Poussin
1649
Poussin est considéré comme le père du classicisme. Il a donné son nom au mouvement dit poussiniste, qui prône la supériorité du dessin et de la composition sur la couleur, en opposition au rubénisme. Le milieu du XVIIe siècle est marqué par une quête de légitimité du statut de peintre. Pour se faire, ils se rapprochent spirituellement de la poésie, elle respectée depuis les grecques, et donc veulent s'intellectualiser (création de l'Academie en 1648, Academie étant le nom de l'école de Platon). Ils y apprennent l'anatomie, la perspective, se rapprochent en ça des sciences.

Jacques-Louis David
1793

Jean-Honoré Fragonard
1765

Laocoon
-40

Jacques-Louis David
1780

Georges Braque
1910

Henri Matisse
1905

Philippe-Jacques de Loutherbourg
1769

Hubert Robert
1800

Pablo Picasso
1937

Camille Claudel
1905

Paul Cézanne
1898

Georgia O'Keeffe
1923

Jean-Léon Gérôme
1872

Roy Lichtenstein
1963

Mark Rothko
1964

Henri Matisse
1900

Raphaël
1509

John Everett Millais
1872

Yves Klein
1960

Tom Wesselmann
1968
Dans l'impureté des sujets choisis, et dans les méthodes, le pop-art est un héritier direct de Marcel Duchamp.

John Singer Sargent
1885

Jean-Honoré Fragonard
1770

Gerhard Richter
1968

Pieter Brueghel l'Ancien
1563
Representation de l'épisode biblique de la tour de Babel. La tour prend des aspects de collisé romain. La peinture est une satyre de la vanité romaine et catholique, dans le contexte de la Réforme.

Hans Memling
1473

Jeremy Mann
2016

Art & Language
1967
C'est juste un climatiseur dans une galerie d'art. L'oeuvre est dans la question de son statut d'art, et va prendre la forme de documents contenant les réflexions des artistes du groupe sur la question.

Hermès portant Dionysos enfant
-330

Georges Seurat
1886

Artemisia Gentileschi
1620
Une artiste de l'école caravagienne. Le Caravage avait déjà peint la scène. La comparaison des deux est assez criante sur le regard féminin qu'Artemisia porte. Elle donne son visage à Judith, et celui de son violeur à Holopherne.

Phidias
-450

Vincent van Gogh
1889

Auguste Renoir
1880

Auguste Rodin
1889

David Smith
1963

Adolph Gottlieb
1969

Polyclète
-450

Donatello
1415

Édouard Manet
1863

Jacques-Louis David
1807

Sol Lewitt
1974

Jackson Pollock
1950
L'art abstrait qui émerge avec notamment Jackson Pollock, se fait remarquer par son indissociation du discours qui l'encadre.

On Kawara
1969
On Kawara envoyait à des galeristes des télégrammes comportant les seuls mots "I am Still Alive".

J.M.W. Turner
1800

Claude Monet
1892

Michel-Ange
1512
Retour du réalisme grecque, avec des corps musclés et idéalisés, des anges qui ne sont plus des cherubins mais plus proches de l'humain.

Pieter Jansz Saenredam
1644
Moment de la Réforme protestante, aux Pays-Bas, on prône la simplicité et la sobriété dans les églises, pour se connecter à Dieu sans distraction. A contraster avec Bernini et ses effets décoratifs grandioses, très chargées et décorées, pour impressionner les fidèles et les rapprocher de Dieu par la beauté et la grandeur.

Bernini
1633
Réponse en partie à la sobriété de la Réforme, la Contre-Réforme s'enfonce encore plus dans le grandiose et le spectaculaire.

Rembrandt van Rijn
1642

Inconnu
1261

Édouard Detaille
1888

Jean-Honoré Fragonard
1767

Fernand Léger
1911

J.M.W. Turner
1798

Juan Gris
1914

Umberto Boccioni
1913
Inspiré du cubisme ; Représente dynamiquement le mouvement vers l'avant, symbole du progrès.

Jean-François Millet
1857
Changement de sujet pour les peintres réalistes, qui se tournent vers les paysans, les ouvriers, les gens du peuple, pour les représenter avec dignité et réalisme, en opposition aux représentations idéalisées de la bourgeoisie et de l'aristocratie.

Giovanni Strazza
1860

Johannes Vermeer
1665
Surnom : La Joconde du Nord, du fait de la date, mais aussi du regard, déterminant notre rapport à la peinture. Inscrit dans le contexte réformiste des Pays-Bas, où les portraits prennent une place importante, contrairement au reste de l'Europe. Le sujet devient à cette époque et en ce lieu pas si important, on insiste plutôt sur la mise en scène. On y voit les influences de Caravage et de son clair-obscur.

Andy Warhol
1964

Marcel Duchamp
1917
Avec cette œuvre, Duchamp crée les ready-mades et questionne le rôle de la réalisation matérielle dans l'art, en plus de montrer le pouvoir des institutions, qui détiennent le pouvoir de décider si quelque chose est de l'art ou non.

William Bouguereau
1862

Gustave Courbet
1845

Edouard Manet
1882

Raphaël
1519

Johann Heinrich Füssli
1781

Caspar David Friedrich
1810

Camille Pissarro
1897

Jenny Saville
1992

Rogier van der Weyden
1452

Andy Warhol
1962

Briton Rivière
1888
Requiescat = prière pour le repos d'un defunt

Paul Gauguin
1891